Non è il primo film a cui si pensa in questo senso, eppure Harry e Tonto comprova quanto i premi, in fondo, abbiano una loro utilità. Non tanto perché garantiscono un riconoscimento sul momento in gloria dei vincitori, ma perché col senno di poi dimostrano da una parte i limiti di scelte oggi abbastanza discutibili… Read More Harry e Tonto | Paul Mazursky (1974)
Benché non sia il primo merito che viene in mente quando si parla di quella stagione così legata alla scoperta di nuove cinematografie, al ripensamento del cinema di genere e all’affermazione della produzione orientale, è sotto la direzione di Marco Muller che Venezia comincia a ritessere un rapporto complesso e non banale con il cinema… Read More Venezia Story – 6 | The Wrestler | Darren Aronofsky (2008)
Il solito ammiccamento pecoreccio della distribuzione italiana nasconde il riferimento del titolo originale di 2 gran figli di…. Porre l’accento sull’animo libertino della madre dei protagonisti – strizzando l’occhio ad un classico ed ormai depotenziato insulto gergale – sembra voler eclissare le figure paterne convocate in origine. … Read More Recensione: 2 gran figli di…
Ci sono almeno tre modi per leggere Il premio. Il primo è fantascientifico: è realistico o quantomeno credibile che un letterato italiano possa vincere oggi un Nobel? Il secondo è fantastico: in almeno due sequenze (il “surgelamento” e il destino della mucca), Alessandro Gassmann suggerisce un bizzarro accento surreale che richiama ai colori buffi della commedia all’italiana meno scontata. E il terzo è autobiografico.… Read More Recensione: Il premio
Si sa, all’origine c’è il best seller di Michele Serra, autore un tempo capace di grandi incendi comici ed oggi abbastanza appisolato sulla comoda amaca del mondo espanso di Repubblica. È fondamentale citare il quotidiano che forse più di qualunque altra pubblicazione editoriale ha determinato, influenzato, guidato il pensiero di una certa parte del Paese, di cui Gli sdraiati è l’ennesima radiografia.… Read More Recensione: Gli sdraiati
Difficile trattenere l’entusiasmo di fronte a Tito e gli alieni, un film che al netto degli scompensi accoglie e sa trasmettere un senso del meraviglioso assolutamente raro nel cinema (contemporaneo) italiano.… Read More 35° Torino Film Festival | Recensione: Tito e gli alieni
Questo frangente di saga familiare, strutturata in capitoli in grado di trasmettere il senso di una ricchezza romanzesca, è solo l’ultimo esempio della commedia ebraica, una delle correnti più sotterranee e costanti del cinema americano. Ne è la possibile variabile contemporanea.… Read More Recensione: The Meyerowitz Stories
DOVE NON HO MAI ABITATO (Italia, 2017) di Paolo Franchi, con Emmanuelle Devos, Fabrizio Gifuni, Giulio Brogi, Hippolyte Girardot, Isabella Briganti, Giulia Michelini, Fausto Cabra, Naike Rivelli, Jean-Pierre Lorit, Valentina Cervi. Mélo. *** ½ Pensavamo di averlo perso per strada, Paolo Franchi, i cui due ultimi film non sembravano corrispondere alle belle impressioni del suo… Read More Recensione: Dove non ho mai abitato
Senza esclusione di colpi, con almeno due o tre momenti – compreso l’insostenibile finale – in cui dimostra di saper abbacinare lo spettatore sulla strada del thriller sociale, Legrand dirige con una scaltrezza incredibile, dando prova di un talento all’altezza del poderoso tema su cui s’incardina il film stesso.… Read More Venezia 74 | Recensione: L’affido (Jusqu’à la garde)
Il problema di Madre! è la sua spudorata presunzione, che non sarebbe un guaio se sapesse farla confluire nel canale di un’ambizione al servizio della narrazione pur scriteriata. È l’insostenibile tedio di una costruzione basata sull’accumulo di elementi incapaci di esprimere il grottesco preventivato.… Read More Venezia 74 | Recensione: Madre! (mother!)
Nessuno come lui sa oggi mettere in scena un cinema umanista così appassionato al rigore dell’etica, alla purezza della trasparenza, ai principi solidali come il complesso quotidiano che decodifica con empatia e limpidezza accanto ad una factory quasi familiare ormai collaudata.… Read More Venezia 74 | Recensione: La casa sul mare
La ludopatia è raccontata attraverso il filtro infantile: un gioco pericoloso ma sostanzialmente incompreso, un passaggio tra illusione e realtà annullato dall’inattesa gioia condivisa in seguito alla vittoria.… Read More Venezia 74 | Recensione: West of Sunshine
Partendo da un fatto di cronaca prekennedyano, i Coen recuperano la storia di una famiglia black, i Mayers, che, trasferitasi in un placido sobborgo bianco, destabilizza la comunità che finisce per devastarle la casa pur di sfogare il proprio violento razzismo.… Read More Venezia 74 | Recensione: Suburbicon
PARLIAMO DELLE MIE DONNE (SALAUD, ON T’AIME, Francia, 2014) di Claude Lelouch, con Johnny Hallyday, Sandrine Bonnaire, Eddy Mitchell, Irène Jacob, Pauline Lefèvre. Sarah Kazemy, Jenna Thiam, Agnès Soral, Isabelle de Hertogh, Valérie Kaprisky. Sentimentale. ** ½ Arrivato sui nostri schermi con tre anni di ritardo – che perlomeno rompe un silenzio distributivo a cui è condannato da almeno un decennio – e dopo… Read More Recensione: Parliamo delle mie donne
L’incubo dell’uomo vittima della propria impotenza, un giallo interiore che indaga l’osceno di cui potremmo essere capaci di fronte alla fluidità del desiderio, la carta geografica di un’angoscia nella quale non ci si orienta se non uscendone orizzontali.… Read More 34° Torino Film Festival | Recensione: Rester vertical
Dignitoso esempio di cinema popolare d’ispirazione europea, un ibrido quasi appieno rivolto ad un pubblico occidentale che, nell’oleografica confezione di una fotografia che vira la porpora e l’ocra in seppia, mette molta carne al fuoco e troppi personaggi in ballo.… Read More Inediti/ L’orchestre des aveugles (L’orchestra dei ciechi) | Mohamed Moutkafir (2015)
In diretta (o in leggera differita, dipende da come la si vede) dall’età del terrore, Gianni Amelio fotografa col tono del mèlo al calor bianco una storia crudele e necessaria sulla ricerca della verità riguardo l’amore, mettendo al centro della scena personaggi in preda all’incomunicabilità sentimentale sotto la scorza della chiacchiera intergenerazionale. Film di generazioni… Read More Colpire al cuore | Gianni Amelio (1983)
Filtrato dallo sguardo della figlia maggiore, è il racconto di un passaggio esistenziale: nel corso del finesettimana on the road, la bambina esce dalla campana di vetro e diventa un’adolescente alle prese col trauma.… Read More Da giovedì a domenica | Recensione
Il titolo viene da una franca e gentile esortazione che papà Teco Celio fa a suo figlio nel finale. Non ci pensare a noi, tu sai suonare, devi fare quello, non stare più qua. Il figlio torna nella capitale ma si accorge ben presto che il proprio posto nel mondo è altrove. Finisce con un’immagine… Read More Non pensarci | Gianni Zanasi (2008)
Ciò che funziona nell’esordio di Scott Graham è la consapevolezza del trauma: tutto quello che pare contribuire all’architettura di un’esistenza tra il metodico e il monotono, è in realtà la preparazione alla dirompenza di un dolore soffocato, che finalmente può farsi storia solo in presenza della certezza di una rottura.… Read More Shell | Recensione
LORENZO CIOFANI 