Se è vero che qua e là il formalismo sembra essere un rischio tangibile nel mettere in scena una storia che è anzitutto una questione di forma, è pur vero che non si può restare imbelli di fronte a uno sguardo talmente preciso nel definire gli spazi del dolore e i colori esplosivi dell’erotismo soffocato.… Read More Recensione: La ragazza d’autunno
Di questo Cena con delitto possiamo dire che si presenta portando in dote tutto ciò che in realtà non è. C’è chi parla della resurrezione del Whodunit e del revival del tipico giallo alla Agatha Christie: ma, attenzione, il giallo è la cosa meno interessante del film. Non fosse altro che, due più due, il colpevole pur senza prove alla mano è chiaro appena appare…… Read More Recensione: Cena con delitto – Knives Out
In realtà, a ben vedere, è lo stesso film a essere un “falso”, diciamo così, “geografico”. Una produzione americana ambientata a Londra che gioca con le marche tipiche di quel non-genere che è il “movie for senior”: eterno ritorno del passato, la seconda guerra mondiale come spartiacque di vite, le strade eleganti, le star anziane. Qui ci sono due pesi massimi come Helen Mirren e Ian McKellen, per la prima volta insieme, che gigioneggiano con impareggiabile classe.… Read More Recensione: L’inganno perfetto
Parabola grottesca socio-culturale intrisa di elementi interessanti in grado di offrire uno spaccato attendibile del patriarcato macedone, Dio è donna non sarebbe nemmeno un brutto film, anzi, è qualcosa di meno appariscente: è un film a tesi, un’operazione troppo ragionata e pensata per non suscitare in me qualche perplessità sull’esecuzione e sul pensiero stesso dell’impianto. Il film giusto al momento giusto per il pubblico giusto: niente di più, niente di meno.… Read More Recensione: Dio è donna e si chiama Petrunya
Per il suo esordio alla regia, Paul Dano ha scelto di adattare, con la compagna Zoe Kazan, Incendi di Richard Ford. Nella forma di un tipico dramma indie, Wildlife è un classico coming of age del Midwest americano, collocato all’inizio degli anni Sessanta ma adattabile anche al contesto contemporaneo. Nel Montana rurale, tra foreste da usare nelle industrie del legname e case che nascondono tormenti repressi, Joe è chiamato a crescere in autonomia mentre assiste al disfacimento del matrimonio dei genitori.… Read More Recensione: Wildlife
Si regge su una grande idea: una narrazione ad orologeria al servizio di una macchina produttiva sostanzialmente economica e soprattutto intelligente. Non un teorema ma un’occasione per dimostrare una straordinaria capacità di mettere in scena gli eventi attraverso le parole.… Read More Recensione: Il colpevole – The Guilty
Patrocinata da Aleksandr Sokurov, è l’opera prima di Kantemir Balagov, allievo ventisettenne del maestro russo, che ha folgorato il Festival di Cannes del 2017. Un inesorabile dramma sulla chiusura (familiare, sociale, culturale) che attraverso il MacGuffin del rapimento svela il delirio di un’enclave al crocevia della propria angoscia de-formativa.
… Read More Inediti/ Closeness (Tesnota) | Kantemir Balagov (2017)
Sotto la patina vintage di un frammento del passato ripensato col senno di poi, Jason Reitman guarda alla grande narrazione della paranoia degli anni settanta. E iniziando con un pianosequenza che deve tutto a Robert Altman, al cui magistero guarda sempre nel continuo ricorso all’overlapping e al rifiuto di un baricentro narrativo nella prospettiva.… Read More Recensione: The Front Runner – Il vizio del potere
pubblicato su Cinefilia ritrovata il 9 dicembre 2017 Ma’ Rosa è innanzitutto una protagonista che è anche la sua stessa storia. Ha il volto sofferto, il corpo sformato, gli occhi pragmatici di Jaclyn Jose, premiata con la Palma d’Oro per la miglior attrice al Festival di Cannes 2016. Donna che viene identificata in quanto mater familias,… Read More Inediti/ Ma’ Rosa | Brillante Mendoza (2016)
Quello di Kurosawa è un film sul vedere, che dà il meglio nel far parlare gli spazi, nel suggerire come l’oscura stanza in cui Stephane si dedica alla sua opera-delirio esprima la consumata disperazione di un recluso (un reduce della vita…)…… Read More Inediti/ Daguerrotype | Kiyoshi Kurosawa (2016)
Ciò che non si vede, ciò che sarà: tant’è che questo film dedicato “a chi resta” non mette in scena il dolore ma tutto ciò che comporta. Ne è l’anticamera, il principio, l’annuncio. Carolina ha bisogno di riconfigurare l’immagine, il fantasma del suo Mauro per poter accedere alle lacrime, alla disperazione.… Read More Recensione: Ride
In questo film apparentemente di passaggio, quasi occasionale, Moretti compie qualcosa di inatteso e struggente: rendere omaggio all’Italia e al suo popolo attraverso una storia a prima vista lontana. L’Italia, infatti, fu l’unico Stato a non riconoscere la dittatura militare di Pinochet.… Read More Recensione: Santiago, Italia
Forse cosciente di essere in un momento determinante della sua carriera, la regista applica una debordante logica dell’accumulo, sempre sopra le righe, non rinunciando inoltre al ricordo del mai rimosso Tano da morire (le tre donne sul divano, le forme generose, i cori). Troppa roba.… Read More Recensione: Riccardo va all’inferno
Innescando strategie molto raffinate pur nell’apparente essenzialità dello sguardo, celebra della collettività operaia l’afflato solidaristico esprimendolo con la coreografia che mette in scena un sentimento unitario…… Read More 35° Torino Film Festival | Recensione: A fábrica de nada
I FIGLI DELLA NOTTE (Italia, 2016) di Andrea De Sica, con Vincenzo Crea, Ludovico Succio, Fabrizio Rongione, Yuliia Sobol. Noir. *** ½ I figli della notte potrebbe chiamarsi anche La classe dirigente. Che nel nuovo cinema italiano, quello che ormai da qualche stagione stiamo celebrando come uno tra i più vitali (inutile rifare sempre gli… Read More Recensione: I figli della notte
In sala dal 19 gennaio DOPO L’AMORE (L’ÈCONOMIE DU COPLE, Francia-Belgio 2016) di Joachim Lafosse, con Bérénice Bejo, Cédric Kahn, Marthe Keller. Drammatico. *** Quando finisce un amore, checché ne dicano i cantautori, c’è sempre un motivo, e ci sono il nodo nella gola e il buco nello stomaco. Nel mettere in scena l’autopsia del… Read More Recensione: Dopo l’amore
L’incubo dell’uomo vittima della propria impotenza, un giallo interiore che indaga l’osceno di cui potremmo essere capaci di fronte alla fluidità del desiderio, la carta geografica di un’angoscia nella quale non ci si orienta se non uscendone orizzontali.… Read More 34° Torino Film Festival | Recensione: Rester vertical
Al suo debutto, Joyce Wong dimostra di avere una certa attitudine al raccontare i luoghi: non solo i campi lunghi dell’avvilente piazzola in cui più o meno si consuma tutto il presunto amore, luogo di confine e purgatorio dei desideri.… Read More 34° Torino Film Festival | Recensione: Wexford Plaza
L’esordio di Maha Haj parte come una buffa per quanto malinconica radiografia di un’incomunicabilità: lui ignora lei e non stacca mai gli occhi dal computer; lei asseconda lui e s’abbandona alle telenovelas e all’uncinetto.… Read More 34° Torino Film Festival | Recensione: Personal Affairs
Parabola cristologica sulla paternità rifiutata (Oscar), allontanata (Marie), ambita (Vincent), ricreata (Joseph), giocando con spirito sulla spiritualità, si serve dei riferimenti biblici per universalizzare e al contempo sublimare una storia terrena.… Read More 34° Torino Film Festival | Recensione: Le fils de Joseph
LORENZO CIOFANI 