La cosa bella di Baciami ancora è l’osservazione dell’evoluzione da L’ultimo bacio: se lì l’esigenza era la rabbia di dimostrare che i trentenni non sarebbero mai stati dei falliti come la generazione che li ha preceduti, qui la necessità è quella di una possibilità di felicità.… Read More Baciami ancora | Recensione
C’eravamo accorti già da Tutto su mia madre che qualcosa stava cambiando nella consapevolezza melodrammatica di Pedro Almodóvar. Sembra essere più riflessivo questo regista che cerca le tracce della vita perduta nell’apparenza della morte cerebrale. «Dalla morte emerge la vita», o no? È una precipua dimensione narrativa molto interessante, in cui si concentra l’inquietudine del divenire percepito… Read More Parla con lei | Pedro Almodóvar (2002)
Un film sul mistero del cinema, film nella vita o vita nel film o addirittura film nel film o vita nella vita, impossibile da riassumere in poche parole per le infinite fonti di lettura ed interpretazione che si nascondo dietro ogni angolo.… Read More Gli abbracci spezzati | Recensione
Nella filmografia di Don Pedro Il fiore del mio segreto (titolo bellissimo per come evoca ironicamente i titoli dei romanzi simil Harmony) si nasconde tra lo scatenato dinamismo di Donne sull’orlo di una crisi di nervi e il maturo affresco di Carne tremula, lo straziante lirismo pop di Tacchi a spillo e la satira sferzante di Kika. Eppure non va assolutamente sottovalutato questo… Read More Il fiore del mio segreto | Pedro Almodóvar (1995)
Di donne mute non ne abbiamo viste molte in pellicola (Johnny Belinda su tutti). Nella letteratura abbiamo un esempio fulgido, la Marianna Ucrìa di Dacia Maraini. Poi c’è Ada, la dolente e falsamente frigida eroina di questo memorabile film al femminile. Jane Campion, in gran forma, esplora i territori pseudo-tropicali della Nuova Zelanda e li celebra come luoghi avvolti… Read More Lezioni di piano | Jane Campion (1993)
Indubbiamente non indimenticabile ma neanche da dimenticare, è un film che ha un suo recondito pregio nascosto: una robustezza d’altri tempi. Anzi, forse tutto ha il sapore dei tempi andati. A partire dalla storia – dimenticate che è tratta da un romanzo di Nicholas Spark, sopravvalutassimo e mieloso scrittore pure di I passi dell’amore e Le parole che… Read More Le pagine della nostra vita | Nick Cassavetes (2004)
Non un brutto film, ma noioso, stinto, risaputo, col respiro dei teleromanzi pomeridiani nella sua negligenza di affondare nelle psicologie dei personaggi.… Read More Come un uragano | Recensione
Tutto si sviluppa senza grande coraggio, in un’atmosfera un po’ smorta e un po’ sciapita, in pieno stile Cattleya con fotografia fredda e patinata ed ambizioni americane.… Read More Solo un padre | Recensione
Che cosa è venuta a fare? È questo il dilemma che si pone Bernard, quando scopre che la sua nuova vicina di casa è Mathilde, una donna che ha amato anni prima e con la quale ha vissuto una storia turbolenta. Ora sono entrambi sposati, pare felicemente. Perché allora ricominciare a vedersi, ad incontrarsi, a… Read More La signora della porta accanto | François Truffaut (1981)
Contrariamente a quanto possa apparire, col suo turbine di tormentate passioni e di eros malandrino, è uno dei film più lieti e brillanti di François Truffaut, qui particolarmente (e spudoratamente) selvaggio. Non tanto per il tono, quanto per la messinscena e quel che c’è dietro. Nonostante la versione italiana che circola sia martoriata di più… Read More La mia droga si chiama Julie | François Truffaut (1969)
L’automobile guidata da Catherine che cadeva nell’acqua misteriosa ed asfissiante portandosi con sé Jim in nome del «né con te né senza di te» in Jules e Jim riemerge smaniosa scorazzando sotto la pioggia battente ne La calda amante. A guidare la macchina, stavolta, è Pierre, perno centrale della storia e punto di unione tra i personaggi del… Read More La calda amante | François Truffaut (1964)
Possibile arrivare al capolavoro al terzo tentativo registico? Possibile realizzare il capolavoro indiscutibile di una carriera appena iniziata? Possibile raggiungere livelli di così elegiaca poeticità ad un’età così giovane, al principio di un percorso cinematografico “attivo” successivo ad una militanza critica appassionata? Risposta: possibile, e anche di più. Perché Jules e Jim è la sorpresa della passione… Read More Jules e Jim | François Truffaut (1962)
Rifacendosi chiaramente alle pellicole girate per la Universal dall’immortale Douglas Sirk, Todd Haynes illustra la storia di una coppia apparentemente felice, Cathy e Frank Whitaker, il cui equilibrio è rotto quando lei scopre che lui intrattiene una relazione extramatrimoniale. Attratta dal suo giardiniere Raymond, vedovo cortese e colto, accidentalmente con una pelle diversa dalla sua,… Read More Lontano dal Paradiso | Todd Haynes (2002)
Chi ama il genere non può schivare Torna!. Strano a dirsi, ma è un film che al contempo riesce ad essere furbo ed ingenuo: ha tutti i pregi e tutti difetti del melodrammone popolare di matrice matarazziana. A Raffaello Matarazzo, Yvonne Sanson ed Amedeo Nazzari il merito di aver creato un genere che incarnava i sentimenti… Read More Torna! | Raffaello Matarazzo (1953)
Inferiore alle Catene che legavano senza pietà alcuna i figli di nessuno, il Tormento che affligge i personaggi di questo melodrammone popolare, di matrice uguale alle precedenti matarazzate, riproduce forse un po’ troppo stancamente il repertorio di cliché che ha fatto la fortuna del genere. Oggi fa sorridere per l’ingenuità della storia, per ciò che lascia supporre e non può… Read More Tormento | Raffaello Matarazzo (1950)
A distanza di sessant’anni, Catene trasmette una tenerezza infinita. Se ai nostri nonni fece versare fiume di lacrime, a noi, nipotini l’intreccio “incatenato” non può che far sorridere. Meno improbabile de I figli di nessuno, più realistico, pur inevitabilmente datato, Catene è l’esempio più eloquente di quel cinema strappacore che era di grido nell’immediato dopoguerra: attraverso le traversie umane… Read More Catene | Raffaello Matarazzo (1949)
Notoriamente a Fassbinder piaceva Douglas Sirk. Dopotutto, chiunque voglia addentrarsi nelle pericolose strade del mélo deve fare i conti con l’autore di Come le foglie al vento. Di quel modo di concepire il genere, il goloso Fassbinder si appropria dell’adeguato uso della fotografia – dunque dei colori. Il contrasto tra sostanza e forma ha una sua… Read More La paura mangia l’anima | Rainer Werner Fassbinder (1974)
Hollywood 1934. Siamo lontani dai movimenti antirazziali, molto, molto lontani. Lo specchio della vita, dal romanzo di Fannie Hurst, è una fedele trasposizione della mentalità americana media di quel periodo, con i neri sottoposti ad una condizione di inferiorità quasi naturale (l’attrice coprotagonista non è nemmeno citata in locandina!). È più che altro una storia… Read More Lo specchio della vita | John M. Stahl (1934)
Cosa dire di un film che emoziona? Raccontare le emozioni che esso produce in ognuno di noi: le più disparate. Non è un caso che E.T. venga usato dai filosofi per esplicitare i concetti arcani dei sentimenti umani. È una storia universale, sulla solitudine, l’amicizia, l’amore, il bisogno degli altri, il mistero, la violenza psicologica, la paura… Read More E.T. l’extra-terrestre | Steven Spielberg (1982)
LORENZO CIOFANI 