Dapprima sembra che a Fellini interessi anzitutto capire cosa sia Roma: Roma è una scritta nera che inonda il quadro rosso, dunque una pietra, quindi la storia, le geografia, il teatro. Una stazione che accoglie il forestiero con i manifesti dei film, quasi a dichiarare da subito ciò che Gore Vidal afferma verso il finale: è la città delle illusioni e non fa niente per nasconderlo.… Read More Fellini 100 | Roma (1972)
L’unico torto – se proprio vogliamo chiamarlo così – di Rocketman è l’essere arrivato dopo Bohemian Rhapsody. Sconta, così, il fatto di essere il secondo del mazzo, quando, in realtà, l’esplosivo biopic su Elton John non è solo migliore – per compattezza, scrittura, autenticità – di quello edulcorato e moralista su Freddie Mercury, ma è anche un’operazione intelligente per la capacità di aderire anima e corpo ad un genere. Che è il musical.… Read More Recensione: Rocketman
Con il concetto di “autobiografia altrui”, Antonio Tabucchi intendeva l’esperienza con cui un lettore ipotizza in modo vagabondo, nomade ed arbitrario la vita di qualcun altro, una sorta di poetica a posteriori che si serve della menzogna per definire i confini di una verità altrimenti sfuggente. Di fronte a Garage Demy di Agnès Varda potremmo respingere la spiegazione ma accogliere l’immagine principale.… Read More Garage Demy | Agnès Varda (1991)
Come accade sempre più spesso, il biopic si sta confermando il territorio più importante dove ripensare cosucce come la mitografia, l’iconografia, la religione laica del fandom… Quello che si sta rivelando un grosso (imprevedibile? almeno in questi termini, forse) successo commerciale, è quanto di più classico e perfino anacronistico abbia compiuto il genere negli ultimi anni.… Read More Recensione: Bohemian Rhapsody
pubblicato su Cinefilia ritrovata il 30 giugno 2018 In principio doveva essere un musical. Uomo che non può dirsi privo di ambizioni, Francis Ford Coppola arruolò i migliori: Betty Comden e Adolph Green, gli sceneggiatori di Cantando sotto la pioggia e Spettacolo di varietà, e Leonard Bernstein, tra le altre cose autore di West Side Story. Come spesso accade… Read More America 80 – 1 | Tucker – Un uomo e il suo sogno | Francis Ford Coppola (1988)
Chazelle si dimostra cantore di un sensibile umanesimo: mai un sensazionalismo, mai una voce fuori dal coro sommesso del dolore atteso, mai un occhiolino facile. Con la camera a mano si scaglia contro l’horror vacui del dolore, della solitudine, della tristezza per riempirlo di qualcosa per cui valga la pena gettare il cuore oltre l’atmosfera.… Read More Venezia 75 | Recensione: Il primo uomo
Gyllenhaal sembra dentro un percorso ad ostacoli volto a mettere continuamente in discussione lo status quo, ribaltare il banco per dimostrare una crescita formalmente noncurante dell’apparenza estetica, forse il più curioso e spericolato tra i suoi colleghi. In questa prospettiva Stronger è una tappa ineludibile.… Read More Recensione: Stronger – Io sono più forte
Chi non l’ha apprezzato ne ha evidenziato il disinteresse nei confronti nella storia, la superficialità nel trattare l’oggetto musicale, i virtuosismi di una regia estetizzante, l’occasione mancata di fabbricare l’epos di eroi “giovani e belli”. Obiezioni talvolta non prive di fondamento, ma che potrebbero essere tranquillamente ribaltate.… Read More 14° Biografilm Festival | Recensione: Summer (Leto)
Artista totale, personaggio d’altri tempi, capace di sfidare a duello Clint Eastwood (che rifiutò) perché amoreggiava con l’allora sua moglie Jean Seberg, Romain Gary ebbe una vita fin troppo assurda per poter risultare credibile in un film. Perfino la morte fu teatrale: si sparò avvolto in un drappo rosso.… Read More 14° Biografilm Festival | Recensione: La promesse dell’aube (La promessa dell’alba)
Biopic nel biopic, insomma, che sovverte le regole del (non-)genere combinando più registri nell’ideologia della commedia demenziale degli anni zero. Oltre ad essere una biografia, è anche un autoritratto.… Read More 35° Torino Film Festival | Recensione: The Disaster Artist
Per interpretare il nostro attore più americano, tra i moschettieri della commedia all’italiana quello più interessato allo studio psicologico e al mimetismo grazie al fondamentale magistero di Orazio Costa, Germano adotta un metodo manfrediano anche per entrare nel suo privato.… Read More Recensione: In arte Nino
Benché non veicoli un messaggio a favore del protagonista, finisce per essere inevitabilmente una lettura non troppo critica e finanche ambigua dell’attività del boss che si fece politico per opporsi e al contempo manovrare il potere.… Read More Venezia 74 | Recensione: Escobar – Il fascino del male (Loving Pablo)
Frears ha chiari i limiti storici e politici : perciò sceglie la strada meno ovvia, cioè la commedia di corte, in cui Vittoria rappresenta la nazione più suggestionata dall’esotismo, curiosa più per lanciare mode ed imporre sguardi che per un effettivo interesse, comunque abituata ad ottenere tutto ciò che il suo ruolo le permette di pretendere.… Read More Venezia 74 | Recensione: Vittoria e Abdul (Victoria & Abdul)
Come suggerisce il titolo, il film isola l’anno finale della vita di Christa Paffgen già in arte Nico, raccontando, attraverso brandelli di una biografia immaginaria fondata su fatti reali, il crepuscolo di una dea che ha deciso di presentarsi in quanto donna con tutti i limiti, le fragilità, i dolori di un’esistenza borderline.… Read More Venezia 74 | Recensione: Nico, 1988
Un road movie di spericolata necessità, lungo le strade verso l’ignoto, che diventa naturalmente un viaggio interiore dentro Chris, la mina vagante di una società che non è riuscita a conformarlo al suo volere. Il racconto non ne veicola l’idealizzazione: constatata l’ineluttabile destino di un diverso.… Read More Into The Wild | Sean Penn (2007)
Pioniera della danza contemporanea, capace di rivoluzionare il panorama artistico con le sue performance vorticose ed elettriche, la figura di Loïe Fuller, che catalizzò l’attenzione anche alle origini del cinema per l’impatto spettacolare della sua opera, diventa protagonista di una biografia romanzata.… Read More 13° Biografilm Festival | Recensione: Io danzerò (La danseuse)
TOMMASO (Italia, 2016) di Kim Rossi Stuart, con Kim Rossi Stuart, Cristiana Capotondi, Camilla Diana, Jasmine Trinca, Serra Ylmaz Renato Scarpa, Dagmar Lassander. Commedia drammatica. *** Annunciato da uno dei manifesti più belli degli ultimi anni, fieramente dominato da un’idea di comunicazione che rinuncia alla pigra dittatura iconografica della foto di scena, Tommaso è il secondo tassello… Read More Tommaso | Recensione
UNCLE HOWARD (U.S.A., 2016) di Aaron Brookner. Documentario. *** Howard Brookner non fece in tempo a vedere sul grande schermo il suo primo film di finzione, I maledetti di Broadway, perché l’Aids se lo portò via all’età di trentaquattro anni poco dopo la fine delle riprese. A quel film, Brookner c’era arrivato dopo due documentari molto… Read More 12° Biografilm Festival | Recensione: Andy Warhol e lo zio Howard (Uncle Howard)
COSÌ PARLÒ DE CRESCENZO (Italia, 2016) di Antonio Napoli e Serena Corvaglia, con Luciano De Crescenzo. Documentario. ** Ingegnere della IBM che si dimise con una lettera epica (all’incirca: «cara IBM, tra noi è finita, non abbiamo più niente da dirci»), scrittore tradotto in mezzo mondo e curiosamente amatissimo in Germania, divulgatore appassionato e accusato… Read More 12° Biografilm Festival | Recensione: Così parlò De Crescenzo
Punto di non ritorno della cinematografia viscontiana, Ludwig è la seconda parte del testamento artistico del regista-conte. Della terna di film-summa aperta da Morte a Venezia e chiusa da Gruppo di famiglia in un interno, Ludwig è il capitolo più indirettamente autobiografico rispetto agli altri due, più smaccati e plateali nell’identificazione dell’autore col personaggio principale. Tuttavia non si dovrebbe giudicare un’opera d’arte… Read More Ludwig | Luchino Visconti (1973)
LORENZO CIOFANI 