C’è forse un motivo per cui il film che, a suo tempo, ha fatto versare una valanga di lacrime a mezza popolazione italiana non mi ha ispirato alcun sentimento del genere? Non so. Ma la storia del concertista in punto di morte che rincontra la moglie scappata con un altro e che sta preparando la registrazione… Read More Anonimo veneziano | Enrico Maria Salerno (1970)
Dalla commedia di gran successo di Cristina Comencini, questo film teatrale suddiviso in due situazioni (atti) stilisticamente differenti fila via sciolto e disinvolto, nonostante sia indubbia l’artificiosità del tutto.… Read More Due partite | Recensione
E se l’aurea cult del non più chimerico film di Celentano sia derivata soltanto dalla sua introvabilità? Intendiamoci: il film è una rivoluzione nel suo contesto. Scardina ogni regola, ne afferma di nuove, non necessariamente migliori, porta con sé un vento di originalità debordante in un panorama cinematografico tutto sommato omogeneo nelle sue differenze solo… Read More Yuppi du | Adriano Celentano (1975)
Franco Elica (Sergio Castellitto smarrito e bravissimo) è un regista che si ritrova in Sicilia al fine di trovare l’ispirazione necessaria per realizzare l’ennesima versione de I promessi sposi. Qui fa la conoscenza di un nobile decaduto, che gli commissiona il filmino del matrimonio e dell’immediato funerale della figlia. Deciso a farle scampare i due eventi,… Read More Il regista di matrimoni | Marco Bellocchio (2006)
MAMMA MIA! (U.S.A.-G.B.-Germania, 2008) di Phyllida Lloyd, con Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Julie Walters, Christine Baranski, Dominic Cooper. Musical commedia. *** Oppure: se ti piace il genere… Non sarà un capolavoro (e non lo è perché non c’erano le basi), ma la versione cinematografica di Mamma Mia! è una delizia. Chiara,… Read More Mamma Mia! | Recensione
Raramente un adattamento di Jane Austen fallisce. I romanzi della Austen, d’altronde, si prestano abbastanza al gusto cinematografico degli inglesi e danno della loro cultura un’immagine rassicurante. Austen ha ben esportato l’iconografia dell’Inghilterra ottocentesca, ed è merito suo l’attuale concezione che noi stranieri abbiamo di essa. Insomma, è la sua è una produzione sempreverde, che… Read More Ragione e sentimento | Ang Lee (1995)
Il primo piano sembra avere una valenza essenziale nel cinema ozpetekiano: si serve di questo per indagare nell’animo, o almeno in quegli indizi visibili ed invisibili dell’intimità che traspaiono nel volto.… Read More Un giorno perfetto | Recensione
Titolo italiano al primo posto della top ten degli adattamenti più indecenti, soprattutto perché fuorviante e fraudolento. Il titolo originale del quarto capitolo della saga di Antoine Doinel è Domicile conjugal ed è chiaro: è il momento in cui sembra che il ragazzo de I 400 colpi abbia messo la testa apposto e sia sul punto di costruirsi una famiglia.… Read More Non drammatizziamo… è solo questione di corna | François Truffaut (1970)
Rifacendosi chiaramente alle pellicole girate per la Universal dall’immortale Douglas Sirk, Todd Haynes illustra la storia di una coppia apparentemente felice, Cathy e Frank Whitaker, il cui equilibrio è rotto quando lei scopre che lui intrattiene una relazione extramatrimoniale. Attratta dal suo giardiniere Raymond, vedovo cortese e colto, accidentalmente con una pelle diversa dalla sua,… Read More Lontano dal Paradiso | Todd Haynes (2002)
Chi ama il genere non può schivare Torna!. Strano a dirsi, ma è un film che al contempo riesce ad essere furbo ed ingenuo: ha tutti i pregi e tutti difetti del melodrammone popolare di matrice matarazziana. A Raffaello Matarazzo, Yvonne Sanson ed Amedeo Nazzari il merito di aver creato un genere che incarnava i sentimenti… Read More Torna! | Raffaello Matarazzo (1953)
Lui ama lei. Lei ama lui. La mamma di lui non sopporta lei e manda lui in giro per lavoro. Lei viene cacciata dallo scagnozzo della mamma e partorisce il figlio di lui. Il pargolo viene rapito dalla mancata suocera. La ragazza si fa suora. Lui torna e si dispera perché la crede morta. Poi… Read More I figli di nessuno | Raffaello Matarazzo (1951)
Inferiore alle Catene che legavano senza pietà alcuna i figli di nessuno, il Tormento che affligge i personaggi di questo melodrammone popolare, di matrice uguale alle precedenti matarazzate, riproduce forse un po’ troppo stancamente il repertorio di cliché che ha fatto la fortuna del genere. Oggi fa sorridere per l’ingenuità della storia, per ciò che lascia supporre e non può… Read More Tormento | Raffaello Matarazzo (1950)
A distanza di sessant’anni, Catene trasmette una tenerezza infinita. Se ai nostri nonni fece versare fiume di lacrime, a noi, nipotini l’intreccio “incatenato” non può che far sorridere. Meno improbabile de I figli di nessuno, più realistico, pur inevitabilmente datato, Catene è l’esempio più eloquente di quel cinema strappacore che era di grido nell’immediato dopoguerra: attraverso le traversie umane… Read More Catene | Raffaello Matarazzo (1949)
Liquidare Le stagioni del nostro amore come l’autoritratto inquieto dell’intellettuale Vancini è, oltre che riduttivo, ingiusto. Probabilmente il punto massimo della carriera del regista, è un film fondamentale per capire il decennio settimo del secolo breve. Attraverso il personaggio del giornalista Vittorio Borghi – appena approdato ad un quotidiano “laico” dopo anni di militanza giornalistica nel giornale… Read More Le stagioni del nostro amore | Florestano Vancini (1966)
Due divi fotogenici, sposati nella vita reale. Un testo allucinante come Doppio sogno di Arthur Schnitzler. Una messinscena cupa e ambigua. L’ultimo film di un maestro. Un apologo sul sesso, la perversione, il sogno, la finzione che si confonde con la realtà: la vita, il vero che si ritrova a confronto con il non-vero. Uscendone,… Read More Eyes Wide Shut | Stanley Kubrick (1999)
È anche un film aspramente terribile, perché racconta ciò che dell’amore è più duro da masticare: l’oblio e, quindi, il non ricordarsi la natura e la ragione del proprio sentimento.… Read More Away From Her – Lontano da lei | Recensione
La calunnia è un venticello e qui c’è sempre il vento a soffiare sulla calunnia, spannung della storia. Archetipo della soap opera: il petrolio che sgorga nel coevo e parallelo Il gigante (sempre con Rock Hudson) è già merce. Capitalismo e décor, soldi spesi soprattutto in alcolici da consumare al calar della sera e macchine… Read More Come le foglie al vento | Douglas Sirk (1956)
«Le cose hanno etichette, le persone no». Dopo i memorabili titoli di testa di Elaine e Saul Bass, si conoscono in teatro come in Senso di Visconti («Di solito lascio il teatro prima di quella scena, per ricordare meglio quell’immagine»), si adocchiano, si scrutano nei salotti della New York bene di fine Ottocento. L’amore platonico e segreto… Read More L’età dell’innocenza | Martin Scorsese (1993)
LORENZO CIOFANI 